Изобразительное и пластическое искусство

Подраздел раздела «Досуг» (Колесо Гармонии). См. также: Колесо развлечений, Колесо природы.

Искусство как восприятие и выражение истины

Изобразительное искусство — рисование, живопись, скульптура, фотография, графика, ремесла, а также дизайн предметов и пространств — представляет собой способы восприятия и выражения истины, связанные с «армонией» (Ṛta, Logos в греко-римской философии — присущая космосу гармоническая интеллигенция). Это не просто украшение или эстетика. Это способы видеть мир, тренировать восприятие, чтобы замечать то, что есть, выражать через форму то, что невозможно полностью передать словами.

Именно поэтому занятия изобразительным искусством являются обязательными для полноценного развития человека. Когда вы рисуете, вы вынуждены смотреть. По-настоящему смотреть. Не тем взглядом, который охватывает сцену за две секунды, а тем устойчивым вниманием, которое прослеживает контуры формы, наблюдает за игрой света и тени, замечает взаимосвязи между объектами в пространстве. Человек, который рисует даже по несколько минут в день, видит мир иначе, чем тот, кто этого не делает. Мир становится богаче, детальнее, живее. Способность к эстетическому восприятию — умение замечать красоту и быть ею тронутым — тренируется через визуальную практику так же, как способность к присутствию тренируется через медитацию.

В «Гармонизм» красота — это не субъективное предпочтение. Красота — это объективное качество, согласованное с «Ṛta» — космическим порядком. Красивы те вещи, которые выражают правду о реальности. Красиво то лицо, которое выражает здоровье и целостность. Красивый пейзаж — это тот, который выражает порядок природы. Красивая математическая форма (золотое сечение, фракталы, узоры сакральной геометрии) — это та, которая отражает фактическую структуру реальности. Субъективный опыт красоты — чувство, когда тебя трогает что-то подлинно прекрасное, — это признание чего-то реального, а не проекция произвольного предпочтения.

Именно поэтому столь разрушительно то, что современный мир искусства скатывается к нигилизму и провокации. Когда искусство становится в первую очередь нарушением условностей, стремлением шокировать, субъективным опытом художника без отсылки к истине или красоте, оно теряет свою функцию. Оно превращается в еще один инструмент индустрии развлечений, предназначенный для того, чтобы стимулировать, но не питать, провоцировать, но не просвещать. Истинное искусство служит истине и красоте. Оно раскрывает то, что можно увидеть. Оно не создает истину; оно открывает ее и выражает.

Традиция сакрального искусства

В рамках основных картографических представлений и более широкого интеллектуального наследия проект «Гармонизм» указывает на конкретные традиции сакрального искусства, которые являются сохранившимися свидетельствами искусства, понимаемого как духовная практика.

Иконопись и создание мандал — В восточно-православной традиции создание священных икон не является искусством в современном смысле; это форма молитвы и медитации, связанная конкретными правилами и пропорциями. Иконописец не создает; он служит посредником. Икона понимается как окно в Божественное, и роль художника заключается в том, чтобы служить этой функции, а не навязывать свое субъективное видение. Пропорции, цвета и композиции предписаны, поскольку они несут в себе конкретные духовные значения. Точно так же в индуистской, буддийской и тантрической традициях создание мандалы — это не экспрессивное искусство, а отображение космического порядка в визуальной форме. Создание мандалы — это медитативная практика, в ходе которой художник постепенно входит в всё более глубокие состояния сознания, прослеживая священную геометрию. Мандала представляет собой Космос в микрокосмосе, и создавать её с полной сосредоточенностью — значит настроиться на Космос. Обе эти практики представляют собой противоположный полюс по сравнению с современным субъективным искусством; они представляют искусство как средство встречи с трансцендентным.

Каллиграфия — В исламской традиции, где избегают изобразительного искусства живых существ, каллиграфия становится высшим визуальным искусством. Написание священного текста (Корана, молитвенных фраз) в изысканной форме является одновременно искусством, духовной практикой и сохранением откровения. Рука художника, натренированная для достижения совершенства формы, становится прозрачной для священного текста. В азиатских традициях (китайской, японской) каллиграфия является основной формой искусства, где кисть, тушь и бумага становятся средством выражения состояния сознания художника, его дисциплины, его связи с космическим порядком.

Священная архитектура и ремесло — Проектирование и строительство храмов, церквей и священных пространств представляет собой применение изобразительного и пластического искусства в самом широком масштабе. Пропорции, материалы, свет, акустика — все тщательно продумано для содействия определенным состояниям сознания и конкретным духовным практикам. Изготовление сакральных предметов — сосудов, одеяний, инструментов для церемоний — понимается как духовная дисциплина. В традиционных культурах создание чего-либо для сакрального использования было неотделимо от духовной подготовки и присутствия.

Эти традиции сохранены в хранилище человеческой культуры как свидетельства того, что становится возможным, когда визуальное творчество понимается как сакральная практика, а не как субъективное самовыражение.

Иерархия: творчество превыше всего

Как и музыка, занятие изобразительным искусством существует в четкой иерархии. Активное творчество — рисование, живопись, скульптура, рукоделие — является высшей формой. Когда вы создаете визуальную форму, вы задействуете свое восприятие, моторную координацию, эстетическое суждение, способность видеть и затем воплощать это видение в материальной форме. Вы воплощаете свое сознание в материи. Вы учитесь через свои руки. Вот почему визуальное творчество так преобразует. Дело не столько в продукте (картине, скульптуре), сколько в процессе. Важно то, что происходит внутри вас, когда вы творите. Работа отражает ваше состояние — вашу честность, ваше присутствие, ваше видение, вашу свободу или ограниченность. И поскольку она так ясно отражает ваше состояние, творчество становится инструментом самопознания и развития.

Активное потребление — посещение музеев и галерей, изучение истории искусства, сосредоточенное созерцание произведений, понимание замысла и контекста работы — это второй уровень. Когда вы сталкиваетесь с искусством, которое искренне трогает вас, и вы уделяете время тому, чтобы по-настоящему увидеть его, понять, что исследует художник, позволить себе поддаться его влиянию, вы участвуете в передаче человеческого сознания сквозь время. Вы получаете образование через соприкосновение с подлинным видением. Это отличается от пассивного пролистывания изображений. Это требует присутствия, времени, открытости к изменениям.

Пассивное потребление — изображения в социальных сетях, дизайн как фон, эстетика как украшение — это самый низкий уровень. Это приучает взгляд к новизне и стимуляции, а не к глубине и истине.

Красота как объективное качество

Одним из извращений современного мышления является утверждение, что красота является полностью субъективной, просто вопросом предпочтения. Это имеет несколько последствий, и все они разрушительны. Это лишает оснований подлинное эстетическое суждение. Это делает невозможным различать искусство, выражающее истину, и искусство, которое является просто провокационным или новым. Это устраняет стандарт, по которому человеческое окружение может быть спроектировано так, чтобы действительно питать, а не умалять. И оно лишает художника возможности достичь подлинного мастерства — если нет объективного стандарта красоты, то нет ничего, чему можно было бы научиться, кроме личного самовыражения.

Позиция Гармонизм ясна: красота объективна. Она отражает фактическую структуру реальности. Золотое сечение появляется в природе не по случайности, а потому, что оно вытекает из математических принципов, управляющих ростом и формой. Фрактальные узоры повторяются в разных масштабах не потому, что люди субъективно их предпочитают, а потому, что они выражают реальные принципы самоорганизации в природе. Красивы те лица и тела, которые выражают здоровье и целостность. Красивы те пространства, в которых свет, пространство и материалы соотносятся так, что соответствуют масштабу и пропорциям человеческого тела и системы восприятия человека. Гармоничны те цвета, частотные соотношения которых математически согласованы, а не просто модны.

Это не означает, что вся красота одинакова или что существует только одна эстетика. Красота средневекового собора отличается от красоты японского сада, которая, в свою очередь, отличается от красоты математического фрактала. Но их объединяет то, что они выражают нечто истинное о реальности. Они не являются произвольными. Они отражают порядок. А способность распознавать их и быть ими тронутым — это способность распознавать истину и быть ею тронутым.

Научиться видеть: практика визуального внимания

Рисование — один из самых прямых способов тренировать восприятие. Когда вы рисуете, вы не можете притвориться. Вы не можете быстро взглянуть на что-то, а затем нарисовать то, как, по вашему мнению, это выглядит; вы должны смотреть внимательно и непрерывно и позволить своей руке реагировать на то, что вы действительно видите, а не на то, что, как вам кажется, вы видите. Человек, который регулярно рисует, начинает видеть мир так, как его видят художники: не как ярлыки и категории, а как формы, пропорции, свет, тень, взаимосвязи. Мир становится гораздо богаче.

Это можно делать независимо от уровня мастерства или амбиций. Простая практика: уделяйте 15 минут в день рисованию. Рисуйте что угодно — форму своей руки, предмет перед вами, пейзаж, который вам встречается. Дело не в том, чтобы стать опытным художником (хотя это может и случиться), а в том, чтобы тренировать свое восприятие. Сосредоточьте все свое внимание на акте видения и позвольте руке реагировать на то, что вы видите. Со временем вы заметите, что видите больше, и что вам становится очевидной большая часть реальной красоты мира.

Живопись и скульптура требуют большего материального вовлечения, но действуют по тому же принципу. Вы учитесь через тело, через постоянное внимание, через необходимость делать выбор и жить с его последствиями. Произведение учит. Оно сопротивляется. Оно заставляет вас развивать навыки. Вот почему эти практики так отличаются от пассивного потребления изображений. Они представляют собой активное, воплощенное, происходящее в реальном времени взаимодействие с визуальным измерением бытия.

Ремесла — гончарное дело, деревообработка, текстильное производство, металлообработка — сочетают в себе визуальное искусство и функциональную полезность. Создание чего-то красивого, что при этом работает, — это полное удовлетворение, полноценная практика. Рукодельный предмет, изготовленный с вниманием и заботой, несет в себе присутствие мастера так, как это никогда не смогут сделать предметы массового производства. Вот почему возрождение ремесленных практик важно не только с эстетической, но и с духовной и социальной точек зрения.

Фотография и современный вызов

Фотография представляет собой уникальный случай. В отличие от рисования или живописи, которые требуют от художника постоянного принятия решений о том, что включить в кадр и как это изобразить, фотография фиксирует то, что есть. Искусство фотографа заключается в видении — в распознавании моментов, содержащих правду и красоту, в компоновке кадра, в понимании света. Это действительно сложно. Для этого требуется натренированный глаз.

Однако простота цифровой фотографии и изобилие изображений привели к девальвации этого средства выражения. Акт фотографирования стал автоматическим, бездумным. Изображения фиксируются рефлекторно и мгновенно отбрасываются. Фотография, которая могла бы быть глубокой практикой присутствия и восприятия, стала одним из основных векторов пассивного потребления изображений. Камера телефона, которая могла бы быть инструментом для тренировки зрения, вместо этого становится инструментом для документирования без видения.

Возрождение фотографии как практики требует возвращения к основам: действительно смотреть, делать осознанный выбор в отношении композиции и момента съемки, проводить время с одним изображением, взаимодействовать с отпечатком или экраном, а не рассматривать изображения как эфемерные данные. Фотография может быть подлинной практикой, если подходить к ней с присутствием. Различие всегда одно и то же: потребление против творчества, пассивность против активности, автоматизм против намеренности.

Видение как духовная практика

В конечном счете, практика визуального искусства заключается в том, чтобы научиться видеть. А видение — это духовная практика. Оно требует отказа от проекций и категорий. Оно требует подлинной открытости тому, что действительно существует. Оно требует терпения, внимания и готовности к удивлению. Оно требует готовности измениться под влиянием встречи с настоящей красотой.

Человек, развивающий способность видеть — замечать свет на стене, пропорции форм, игру цвета, выражение лица, организацию пространства — живет с более богатым, более живым восприятием мира. Человек, способный создавать визуальные формы, выражает свое уникальное сознание таким образом, что оно может быть передано другим. Способность к визуальному выражению и восприятию, натренированная и развитая через практику, является неотъемлемой составляющей полноценной человеческой жизни.

См. также: Колесо развлечений, Колесо природы, Колесо знаний, Место