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# दृश्य और प्लास्टिक कला

*क्रीडा-स्तम्भ का उप-स्तम्भ ([[Wheel of Harmony|सामंजस्य-चक्र]])। देखें भी: [[Wheel of Recreation|क्रीडा-चक्र]], [[Wheel of Nature|प्रकृति-चक्र]]।*

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## कला: सत्य की अनुभूति और अभिव्यक्ति

दृश्य कलाएँ — चित्रकारी, पेंटिंग, मूर्तिकला, फोटोग्राफी, मुद्रण कला, शिल्प, तथा वस्तुओं और स्थानों का डिज़ाइन — सत्य की अनुभूति और अभिव्यक्ति के तरीके हैं जो [[Glossary of Terms#Ṛta|ऋत]] (Logos, ग्रीको-रोमन दर्शन में, ब्रह्माण्ड की अंतर्निहित सामंजस्यपूर्ण बुद्धिमत्ता) के साथ संरेखित हैं। ये सजावट या केवल सौंदर्यशास्त्र नहीं हैं। ये दुनिया को देखने के तरीके हैं, यह ध्यान देने के लिए धारणा को प्रशिक्षित करने के लिए कि वहाँ क्या है, शब्दों में पूरी तरह से अभिव्यक्त नहीं किए जा सकने वाली चीज़ को रूप के माध्यम से व्यक्त करने के लिए।

यही कारण है कि दृश्य कला-अभ्यास सम्पूर्ण मानवीय विकास के लिए वैकल्पिक नहीं है। जब आप चित्र बनाते हैं, तो आप देखने के लिए बाध्य होते हैं। वास्तव में देखें। उस नज़र नहीं जो दो सेकंड में एक दृश्य को ले लेती है, बल्कि वह निरंतर ध्यान जो किसी रूप की रूपरेखा का अनुसरण करता है, जो प्रकाश और छाया के खेल को देखता है, जो अंतरिक्ष में वस्तुओं के बीच सम्बन्धों को नोटिस करता है। एक व्यक्ति जो प्रतिदिन कुछ ही मिनटों के लिए चित्र बनाता है, उस व्यक्ति से भिन्न दृष्टि से दुनिया को देखता है जो नहीं करता। दुनिया अधिक समृद्ध, अधिक विस्तृत, अधिक जीवंत हो जाती है। सौंदर्यात्मक धारणा की क्षमता — सुंदरता को नोटिस करने और उससे प्रभावित होने की क्षमता — दृश्य अभ्यास के माध्यम से प्रशिक्षित की जाती है जिस तरह साक्षित्व की क्षमता ध्यान के माध्यम से प्रशिक्षित की जाती है।

[[Harmonism|सामंजस्यवाद]] में, सुंदरता व्यक्तिगत वरीयता नहीं है। सुंदरता एक वस्तुनिष्ठ गुणवत्ता है जो [[Glossary of Terms#Ṛta|ऋत]] — ब्रह्माण्डीय क्रम के साथ संरेखित है। जो चीज़ें सुंदर हैं, वे वे हैं जो वास्तविकता के बारे में सत्य को व्यक्त करती हैं। एक सुंदर चेहरा वह है जो स्वास्थ्य और सुसंगतता को व्यक्त करता है। एक सुंदर परिदृश्य वह है जो प्रकृति के क्रम को व्यक्त करता है। एक गणितीय रूप जो सुंदर है (स्वर्ण अनुपात, फ्रैक्टल्स, पवित्र ज्यामिति के पैटर्न) वह है जो वास्तविकता की वास्तविक संरचना को प्रतिबिंबित करता है। सुंदरता की व्यक्तिपरक अनुभूति — वास्तव में सुंदर किसी चीज़ से प्रभावित होने की भावना — किसी वास्तविक चीज़ की पहचान है, न कि मनमाने वरीयता का प्रक्षेपण।

यही कारण है कि आधुनिक कला जगत का निहिलवाद और उत्तेजना में पतन इतना संक्षारक है। जब कला मुख्य रूप से सम्मेलन के उल्लंघन, आघात मूल्य, सत्य या सुंदरता के साथ कोई संदर्भ न रखते हुए कलाकार के व्यक्तिगत अनुभव के बारे में हो जाती है, तो कला अपना कार्य खो देती है। यह मनोरंजन उद्योग का एक और उपकरण बन जाता है, जो बिना पोषण के उत्तेजित करने, प्रकाश डाले बिना उत्तेजित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। सच्ची कला सत्य और सुंदरता की सेवा करती है। यह प्रकट करती है कि देखने के लिए वहाँ क्या है। यह सत्य नहीं बनाती; यह इसे खोजती है और व्यक्त करती है।

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## पवित्र कला परम्परा

प्राथमिक मानचित्रों और व्यापक बौद्धिक विरासत में, [[Harmonism|सामंजस्यवाद]] विशिष्ट पवित्र कला परम्पराओं की ओर इशारा करता है जो कला को आध्यात्मिक अभ्यास के रूप में समझी गई परम्परा के संरक्षित अभिलेख हैं।

**प्रतीक-लेखन और मण्डल सृष्टि** — पूर्वी रूढ़िवादी परम्परा में, पवित्र प्रतीकों का निर्माण आधुनिक अर्थ में कला नहीं है; यह प्रार्थना और ध्यान का एक रूप है, विशिष्ट नियमों और अनुपातों से बंधा हुआ। प्रतीक-लेखक सृजन नहीं करता; वह माध्यम बन जाता है। प्रतीक को दिव्य की एक खिड़की के रूप में समझा जाता है, और कलाकार की भूमिका उस कार्य की सेवा करना है, न कि अपनी व्यक्तिगत दृष्टि को थोपना। अनुपात, रंग, और संरचनाएँ निर्धारित हैं क्योंकि वे विशिष्ट आध्यात्मिक अर्थ रखते हैं। इसी प्रकार, हिंदू, बौद्ध, और तांत्रिक परम्पराओं में, मण्डल सृष्टि अभिव्यक्तिशील कला नहीं बल्कि दृश्य रूप में ब्रह्माण्डीय क्रम का प्रतिनिधित्व है। एक मण्डल का निर्माण एक ध्यानात्मक अभ्यास है जिसमें कलाकार पवित्र ज्यामिति को ट्रेस करते समय क्रमशः गहरी चेतना के राज्य में प्रवेश करता है। मण्डल सूक्ष्म रूप में ब्रह्माण्ड का प्रतिनिधित्व करता है, और इसे साक्षित्व के साथ निर्मित करना स्वयं को ब्रह्माण्ड के साथ सुर में लाना है। ये दोनों अभ्यास आधुनिक व्यक्तिगत कला के विपरीत ध्रुव का प्रतिनिधित्व करते हैं; वे पारलौकिक से मिलने का माध्यम के रूप में कला का प्रतिनिधित्व करते हैं।

**सुलेख** — इस्लामिक परम्परा में, जहाँ जीवित चीज़ों की प्रतिनिधिपरक कला से बचा जाता है, सुलेख सर्वोच्च दृश्य कला बन जाता है। पवित्र पाठ (कुरान, भक्तिपूर्ण वाक्यांश) को उत्तम रूप में लिखना एक साथ एक कला, एक आध्यात्मिक अभ्यास, और प्रकाशन का संरक्षण है। कलाकार का हाथ, रूप की पूर्णता की सेवा करने के लिए प्रशिक्षित, पवित्र पाठ के लिए पारदर्शी हो जाता है। एशियाई परम्पराओं (चीनी, जापानी) में, सुलेख एक प्राथमिक कला रूप है जहाँ ब्रश, स्याही, और कागज़ कलाकार की चेतना की अवस्था, उनके अनुशासन, ब्रह्माण्डीय क्रम के साथ उनके जुड़ाव की अभिव्यक्ति का माध्यम बन जाते हैं।

**पवित्र वास्तुकला और शिल्प** — मंदिरों, चर्चों, और पवित्र स्थानों का डिज़ाइन और निर्माण सबसे बड़े पैमाने पर दृश्य और प्लास्टिक कलाओं का अनुप्रयोग है। अनुपात, सामग्री, प्रकाश, ध्वनिकी — सभी को सावधानीपूर्वक माना जाता है चेतना की निश्चित अवस्थाओं और विशिष्ट आध्यात्मिक अभ्यासों को सुविधाजनक बनाने के लिए। पवित्र वस्तुओं का निर्माण — पात्र, वस्त्र, समारोह के उपकरण — एक आध्यात्मिक अनुशासन के रूप में समझा जाता है। परम्परागत संस्कृतियों में, पवित्र उपयोग के लिए कुछ बनाना आध्यात्मिक तैयारी और साक्षित्व से अलग नहीं था।

ये परम्पराएँ मानव संस्कृति के भण्डार में संरक्षित हैं, जब दृश्य रचनात्मकता को व्यक्तिगत अभिव्यक्ति के बजाय पवित्र अभ्यास के रूप में समझा जाता है तब क्या संभव होता है इसके अभिलेख के रूप में।

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## पदानुक्रम: उपभोग पर सृजन

संगीत की तरह, दृश्य कला में संलग्नता एक स्पष्ट पदानुक्रम में मौजूद है। सक्रिय सृजन — चित्र बनाना, पेंटिंग, मूर्तिकला, अपने हाथों से शिल्प — सर्वोच्च रूप है। जब आप दृश्य रूप बनाते हैं, तो आप अपनी धारणा, अपने मोटर समन्वय, अपने सौंदर्यात्मक निर्णय, देखने की क्षमता और फिर उस दृश्य को भौतिकता में अनुवाद करने की क्षमता को संलग्न कर रहे हैं। आप अपनी चेतना को भौतिकता में अवतार कर रहे हैं। आप अपने हाथों के माध्यम से सीख रहे हैं। यही कारण है कि दृश्य निर्माण इतना रूपांतरकारी है। यह मुख्य रूप से उत्पाद (चित्र, मूर्तिकला) के बारे में नहीं है बल्कि प्रक्रिया के बारे में है। जो आपके अंदर होता है जब आप सृजन करते हैं वही महत्वपूर्ण है। कार्य आपकी अवस्था को प्रतिबिंबित करता है — आपकी ईमानदारी, आपका साक्षित्व, आपकी दृष्टि, आपकी स्वतंत्रता या प्रतिबंध। और क्योंकि यह आपकी अवस्था को इतनी स्पष्टता से प्रतिबिंबित करता है, सृजन आत्म-ज्ञान और विकास के लिए एक उपकरण बन जाता है।

संलग्न उपभोग — संग्रहालयों और गैलरीज़ का दौरा, कला इतिहास का अध्ययन, पूर्ण ध्यान के साथ कला देखना, किसी कार्य के इरादे और संदर्भ को समझना — दूसरा स्तर है। जब आप ऐसी कला का सामना करते हैं जो वास्तव में आपको प्रभावित करती है और आप इसे वास्तव में देखने के लिए समय लेते हैं, यह समझने के लिए कि कलाकार क्या खोज रहा था, अपने आप को इससे प्रभावित होने देने के लिए, आप समय के माध्यम से मानवीय चेतना के संचरण में भाग ले रहे हैं। आप वास्तविक दृष्टि के संपर्क द्वारा शिक्षित हो रहे हैं। यह निष्क्रिय छवि-स्क्रॉलिंग से भिन्न है। इसके लिए साक्षित्व, समय, परिवर्तन के लिए खुलेपन की आवश्यकता है।

निष्क्रिय उपभोग — सोशल मीडिया में छवियाँ, पृष्ठभूमि के रूप में डिज़ाइन, सजावट के रूप में सौंदर्य — सबसे निचला स्तर है। यह आँख को गहराई और सत्य की ओर नहीं बल्कि नवीनता और उत्तेजना की ओर प्रशिक्षित करता है।

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## सुंदरता वस्तुनिष्ठ गुणवत्ता के रूप में

आधुनिक विचार के भ्रष्टाचार में से एक यह दावा है कि सुंदरता पूरी तरह से व्यक्तिपरक है, केवल वरीयता का विषय है। इसके कई प्रभाव हैं, सभी संक्षारक। यह वास्तविक सौंदर्यात्मक निर्णय से आधार हटाता है। यह कला को अलग करना असंभव बनाता है जो सत्य को व्यक्त करती है और कला जो केवल उत्तेजक या नई है। यह मानदंड को हटाता है जिससे मानवीय वातावरण को वास्तव में पोषण करने के लिए डिज़ाइन किया जा सकता है न कि कम किया जा सकता है। और यह कलाकार को वास्तविक निपुणता की संभावना से अलग करता है — यदि सुंदरता का कोई वस्तुनिष्ठ मानदंड नहीं है, तो व्यक्तिगत अभिव्यक्ति से परे माहिर होने के लिए कुछ नहीं है।

[[Harmonism|सामंजस्यवाद]] की स्थिति स्पष्ट है: सुंदरता वस्तुनिष्ठ है। यह वास्तविकता की वास्तविक संरचना को प्रतिबिंबित करता है। स्वर्ण अनुपात प्रकृति में संयोग से नहीं प्रकट होता है बल्कि इसलिए कि यह गणितीय सिद्धांतों से उभरता है जो वृद्धि और रूप को नियंत्रित करते हैं। फ्रैक्टल पैटर्न विभिन्न पैमानों पर दोहराए जाते हैं न कि इसलिए कि मनुष्य व्यक्तिपरक रूप से उन्हें पसंद करते हैं बल्कि इसलिए कि वे प्रकृति में आत्म-संगठन के वास्तविक सिद्धांतों को व्यक्त करते हैं। चेहरे और शरीर जो सुंदर हैं वे हैं जो स्वास्थ्य और सुसंगतता को व्यक्त करते हैं। स्थानें जो सुंदर महसूस होती हैं वे हैं जो प्रकाश, स्थान, और सामग्री को इस तरह अनुपात में करती हैं जो मानवीय शरीर के पैमाने और अनुपात और मानवीय अनुभूति प्रणाली के साथ संरेखित हो। रंग जो सामंजस्य बनाते हैं वे हैं जिनके आवृत्ति संबंध गणितीय रूप से सुसंगत हैं, केवल फैशनेबल नहीं।

इसका मतलब यह नहीं है कि सभी सुंदरता एक समान है या कि केवल एक सौंदर्य है। एक मध्ययुगीन कैथेड्रल की सुंदरता एक जापानी बाग की सुंदरता से भिन्न है, जो एक गणितीय फ्रैक्टल की सुंदरता से भिन्न है। लेकिन जो वे साझा करते हैं वह यह है कि वे वास्तविकता के बारे में कुछ सच्चा व्यक्त करते हैं। वे मनमाने नहीं हैं। वे क्रम को प्रतिबिंबित करते हैं। और उन्हें पहचानने और उससे प्रभावित होने की क्षमता सत्य को पहचानने और उससे प्रभावित होने की क्षमता है।

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## देखना सीखना: दृश्य ध्यान का अभ्यास

चित्र बनाना धारणा को प्रशिक्षित करने के सबसे प्रत्यक्ष तरीकों में से एक है। जब आप चित्र बनाते हैं, तो आप इसे नक़ल नहीं कर सकते। आप किसी चीज़ को जल्दी से देख सकते हैं और फिर वह चित्र बना सकते हैं जो आपको लगता है कि यह दिखता है; आपको बारीकी से और निरंतर देखना चाहिए और अपने हाथ को उस चीज़ के लिए प्रतिक्रिया देने देना चाहिए जो आप वास्तव में देखते हैं न कि जो आपको लगता है कि आप देखते हैं। एक व्यक्ति जो नियमित रूप से चित्र बनाता है वह दुनिया को कलाकारों की तरह देखना शुरू करता है: लेबल और श्रेणियों के रूप में नहीं बल्कि रूप, अनुपात, प्रकाश, छाया, सम्बन्धों के रूप में। दुनिया बहुत अधिक समृद्ध हो जाती है।

यह किसी भी स्तर के कौशल या महत्वाकांक्षा के साथ किया जा सकता है। एक सरल अभ्यास: प्रतिदिन 15 मिनट चित्र बनाने में व्यतीत करें। कुछ भी बनाएँ — आपके हाथ का रूप, आपके सामने की वस्तु, एक परिदृश्य जो आप सामना करते हैं। बिंदु एक कुशल कलाकार बनना नहीं है (हालांकि यह हो सकता है) बल्कि अपनी धारणा को प्रशिक्षित करना है। देखने के कार्य पर पूर्ण ध्यान लाएँ और अपने हाथ को उस चीज़ के लिए प्रतिक्रिया देने दें जो आप देखते हैं। समय के साथ, आप नोटिस करेंगे कि आप अधिक देखते हैं, और दुनिया की वास्तविक सुंदरता का अधिकांश भाग आपको स्पष्ट हो जाता है।

पेंटिंग और मूर्तिकला को अधिक सामग्री संलग्नता की आवश्यकता है लेकिन एक ही सिद्धांत पर कार्य करती है। आप शरीर के माध्यम से, निरंतर ध्यान के माध्यम से, विकल्प बनाने और उनके परिणामों के साथ रहने की आवश्यकता के माध्यम से सीख रहे हैं। टुकड़ा सिखाता है। यह प्रतिरोध करता है। यह आपको कौशल विकसित करने के लिए बाध्य करता है। यही कारण है कि ये अभ्यास छवियों के निष्क्रिय उपभोग से बहुत भिन्न हैं। वे सक्रिय, मूर्त, वास्तविक-समय की संलग्नता हैं अस्तित्व के दृश्य आयाम के साथ।

शिल्प — मिट्टी के बर्तन, लकड़ी का काम, वस्त्र का काम, धातु का काम — दृश्य कलात्मकता के साथ कार्यात्मक उपयोगिता को जोड़ते हैं। कुछ सुंदर बनाना जो काम भी करता है एक पूर्ण संतुष्टि है, एक पूर्ण अभ्यास है। हस्तनिर्मित वस्तु, साक्षित्व और देखभाल के साथ निर्मित, निर्माता की उपस्थिति को उस तरह से रखती है जो द्रव्यमान-उत्पादित वस्तुएँ कभी नहीं कर सकतीं। यही कारण है कि शिल्प अभ्यासों की वसूली केवल सौंदर्यात्मक रूप से नहीं बल्कि आध्यात्मिक और सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण है।

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## फोटोग्राफी और आधुनिक चुनौती

फोटोग्राफी एक अनोखा मामला प्रस्तुत करती है। चित्रकारी या पेंटिंग के विपरीत, जिसके लिए कलाकार को निरंतर निर्णय लेने की आवश्यकता है कि क्या शामिल करें और इसे कैसे प्रस्तुत करें, फोटोग्राफी वह कैप्चर करती है जो वहाँ है। फोटोग्राफर की कला देखने में निहित है — यह पहचानने में कि कौन से क्षण सत्य और सुंदरता रखते हैं, फ्रेम की रचना में, प्रकाश को समझने में। यह वास्तव में कठिन है। इसके लिए प्रशिक्षित आँख की आवश्यकता है।

हालांकि, डिजिटल फोटोग्राफी की सरलता और छवियों की बहुतायत ने माध्यम का अवमूल्यन किया है। फोटोग्राफ करने का कार्य स्वचालित, अचेतन हो गया है। छवियाँ प्रतिक्रिया से कैप्चर की जाती हैं और तुरंत खारिज की जाती हैं। फोटोग्राफी, जो साक्षित्व और धारणा का एक गहरा अभ्यास हो सकती है, निष्क्रिय छवि उपभोग का एक प्राथमिक वेक्टर बन गई है। फोन कैमरा, जो दृष्टि को प्रशिक्षित करने का एक उपकरण हो सकता है, बजाय इसके देखे बिना दस्तावेज़ करने का उपकरण बन जाता है।

एक अभ्यास के रूप में फोटोग्राफी की वसूली मूलभूत बातों पर लौटने की आवश्यकता है: वास्तव में देखना, संरचना और समय के बारे में जानबूझकर विकल्प बनाना, एक एकल छवि के साथ समय व्यतीत करना, प्रिंट या प्रदर्शन के साथ जुड़ना न कि छवियों को क्षणभंगुर डेटा के रूप में मानना। फोटोग्राफी एक वास्तविक अभ्यास हो सकती है जब साक्षित्व के साथ संपर्क किया जाता है। अंतर हमेशा एक ही है: उपभोग बनाम सृजन, निष्क्रिय बनाम सक्रिय, स्वचालित बनाम जानबूझकर।

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## आध्यात्मिक अभ्यास के रूप में देखना

अंतिम विश्लेषण में, दृश्य कला अभ्यास देखना सीखने के बारे में है। और देखना आध्यात्मिक अभ्यास है। इसके लिए प्रक्षेपण और श्रेणियों के निलंबन की आवश्यकता है। इसके लिए वास्तव में जो वहाँ है उसके लिए वास्तविक खुलेपन की आवश्यकता है। इसके लिए धैर्य, ध्यान, और आश्चर्य होने की इच्छा की आवश्यकता है। इसके लिए वास्तविक सुंदरता के साथ मिलने से बदलने की इच्छा की आवश्यकता है।

जो व्यक्ति देखने की क्षमता विकसित करता है — दीवार पर प्रकाश को नोटिस करने के लिए, रूपों के अनुपात, रंग के खेल, एक चेहरे की अभिव्यक्ति, स्थान को आयोजित करने के तरीके को — दुनिया की अधिक समृद्ध, अधिक जीवंत धारणा के साथ रहता है। जो व्यक्ति दृश्य रूप बना सकता है वह अपनी अद्वितीय चेतना को इस तरह से व्यक्त कर रहा है जो दूसरों तक प्रसारित किया जा सकता है। दृश्य अभिव्यक्ति और धारणा की क्षमता, अभ्यास के माध्यम से प्रशिक्षित और विकसित, एक पूर्ण रूप से जीवित जीवन के लिए एक आवश्यक आयाम है।

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*देखें भी: [[Wheel of Recreation|क्रीडा-चक्र]], [[Wheel of Nature|प्रकृति-चक्र]], [[Wheel of Learning|विद्या-चक्र]], [[Joy|आनन्द]]*